La dépendance sur le grand écran

Les films hollywoodiens sont souvent accusés (à juste titre) de fournir une vision irréaliste du comportement humain et la manière dont les œuvres du monde réel. Toutefois, certains films ont réussi à fournir des représentations extrêmement réalistes de la dépendance - et aidé de nombreuses personnes dans le processus. Voici cinq œuvres révolutionnaires:

Le Week-end perdu (1945): Billy Wilder a remporté ses deux premiers Oscars pour la co-écriture et la réalisation de cette histoire d'un écrivain (Ray Milland, qui a remporté Meilleur Acteur) dans les affres d'une lutte à mort avec la bouteille. Rempli de ces images poignantes que la silhouette d'une bouteille cachée dans un appareil d'éclairage et de caractère Milland de dessèchement dans Bellvue (la première fois qu'une équipe de tournage a été admis à l'intérieur il), il fut l'un des premières représentations réelles des effets de dépendance de. Wilder ne prétendra plus tard que le secteur des boissons alcoolisées offert Paramount 5 millions de dollars pour ne pas sortir le film, en outre, des groupes de tempérance a affirmé que ce serait en fait encourager la consommation. Au lieu de cela, il a remporté le meilleur film pour 1945 et est devenu un classique.

Le jour du vin et des roses (1962): Bien connu pour son thème de Harry Mancini, cette histoire d'un jeune couple marié (Jack Lemmon et Lee Reemick) qui deviennent de plus en plus accro à l'alcool a été considéré comme révolutionnaire pour sa représentation du rôle alcool peut jouer dans une relation destructrice. Sa représentation de AA conduit à devenir une rendez-vous régulier dans les établissements de réadaptation, et les gens touchés, même dans les coulisses; Lemmon et Reemick fois liquidée assister années AA après le film a été fait, et réalisateur Blake Edwards a également indiqué qu'il a donné une impulsion pour lui d'arrêter de boire.

Less Than Zero (1987): roman populaire de Bret Easton Ellis »sur brûlées jeunes a été adapté dans ce jeu culte sur un jeune homme (Andrew McCarthy) qui retourne à la maison de l'université de trouver son meilleur ami (Robert Downey Jr.) dans le affres d'une toxicomanie massive qui consomme peu sa vie. Le film a reçu un certain regain de popularité dans les années 1990 lorsque des problèmes de drogue Downey réelles conduit à une série d'arrestations et l'emprisonnement éventuel. Heureusement, Downey n'a pas suivi le chemin de son personnage et il est resté propre pendant plusieurs années, et est actuellement en vedette dans le film à venir de la bande dessinée "Iron Man".

Clean and Sober (1988): Michael Keaton, qui cherchent à sortir de son image en tant que comédien loufoque, a pris son premier tour dramatique majeur dans cette histoire d'un toxicomane alcool et la cocaïne qui vérifie en désintox de faire profil bas, et les vents jusqu'à la réalisation de il a besoin d'aide réelle. Le film n'était pas un succès au box grand bureau, mais Keaton aurait un succès spectaculaire avec "Batman" l'année suivante. Toutefois, il a été l'un des premiers films à fait examiner le processus de réhabilitation des toxicomanes, et a un message fort sur le rôle de la responsabilité personnelle en matière de recouvrement.

Requiem for a Dream (2000): Cette adaptation du roman de Hubert Selby, Jr. 's est une des représentations les plus poignantes de dépendance à l'héroïne mis sur le film, montrant le lent déclin de trois toxicomanes (Jared Leto, Jennifer Connelly et Marlon Wayons) ainsi que ce qui arrive quand une femme plus âgée (Ellen Burstyn) s'accroche sur des pilules pour maigrir. La fin du film inexorablement sombre, il est difficile pour certains d'observation, mais son style visuel et de solides performances en font également un coup d'oeil rivetage dans ce qui peut se produire lorsque la dépendance échappe à tout contrôle....